10 secretos sobre “El diablo viste a la moda”

La película “El diablo viste a la moda” se ha convertido en un clásico moderno del cine, revelando el mundo implacable y glamoroso de la moda a través de los ojos de una asistente recién llegada. Basada en el libro homónimo de Lauren Weisberger, la historia sigue a Andy Sachs mientras navega por las exigencias de trabajar para la temida editora Miranda Priestly, un personaje inspirado en la legendaria editora de Vogue, Anna Wintour.

Sin embargo, detrás de las cámaras, existen una serie de secretos y anécdotas que hicieron posible esta película icónica.

La versión cinematográfica de El diablo viste a la moda ya estaba en desarrollo antes de que el libro llegara a las librerías. Las primeras 100 páginas y un esquema fueron suficientes para convencer a los ejecutivos de Fox de que se interesaran por la novela en clave basada en el breve paso de la autora Lauren Weisberger por Vogue como asistente de la editora en jefe Anna Wintour. “Fui la primera persona que la leyó en Fox en 2000″, dijo la ex vicepresidenta ejecutiva del estudio Carla Hacken a Variety en 2016. “Pensé que Miranda Priestly era una de las mayores villanas de la historia. Recuerdo que entramos agresivamente y la compramos”.

La adaptación comenzó antes del lanzamiento del bestseller del New York Times en 2003, pero después de que cuatro escritores intentaran crear una narrativa directa, se le encargó a Aline Brosh McKenna que creara un nuevo guión centrado en los sacrificios que hacen las mujeres para ascender en las revistas de moda. “Escribí un borrador bastante rápido, me llevó alrededor de un mes”, dijo McKenna al medio. “Luego lo reescribí en base a las notas de todos”.

La historia de Wintour creó muchas dificultades para la producción. “Tuve enormes problemas para encontrar a alguien en el mundo de la moda que quisiera hablar conmigo, porque la gente tenía miedo de Anna y Vogue, no querían que los excluyeran”, dijo McKenna a Entertainment Weekly sobre su investigación. “Hubo una persona que habló conmigo, cuyo nombre nunca divulgaré, que lo leyó y dijo: ‘Las personas en esta película son demasiado amables. Nadie en ese mundo es demasiado amable. No tienen que serlo y no tienen tiempo para serlo’. Después de eso, hice un pase para que todos estuvieran un poco más ocupados y más malos”.

“El gran alcance de Wintour dificultó la obtención de locaciones”, admitió el director David Frankel a EW. “El Met Ball significó que el Museo Metropolitano no quería tener nada que ver con nosotros”, dijo. Bryant Park, en ese momento sede de la Semana de la Moda de Nueva York, también quedó fuera. “Incluso en esos edificios de apartamentos icónicos que vimos como posibilidades para el apartamento de Miranda, las juntas de la cooperativa no nos dejaron entrar”, compartió. Finalmente, pidieron prestada una casa adosada de cinco pisos en el Upper East Side a un amigo de la productora Wendy Finerman.

Pero hubo un escenario en el que acertaron. “El único contacto que tuvimos con Vogue fue con Jess Gonchor, el diseñador de producción, que se coló en sus oficinas para echar un vistazo a la oficina de Anna”, reveló Frankel a EW. “Pudo recrear la oficina de forma tan auténtica que me dijeron que Anna redecoró la suya inmediatamente después de que se estrenara la película”.

El vestuario también presentó un desafío único. Al principio, Frankel le dijo a EW, no pudieron convencer a ningún diseñador conocido para que prestara piezas para la película: “Simplemente no querían provocar la ira de Anna”. Entra en escena la legendaria diseñadora de vestuario Patricia Field, que hizo magia reuniendo una colección de unas 150 piezas de Donna Karan, Zac Posen, Rick Owens y, sí, Prada, teniendo cuidado de diferenciar la exigente Miranda Priestly de Meryl Streep de la Wintour. “Ella tomó prestado todo; teníamos que tener mucho cuidado de no comer espaguetis en el almuerzo”, señaló Streep, “¡porque se iban al frente y no podían devolverlos!”.

Wintour tiene al menos un ligero sentido del humor sobre todo el asunto. Streep se sentó con la directora de Vogue para el número del 125 aniversario de la biblia de la moda, y compartió su experiencia interpretando a la difunta amiga de Wintour, Katherine Graham, en The Post de 2017. Cuando le preguntaron cuál era el personaje más desafiante que había interpretado, Streep respondió: “¡Oh! Debería decir...” y se quedó callada cuando Wintour intervino. “¡No, no!”, dijo riendo. “No vamos a llegar a ese punto, Meryl”.

Wintour asistió a una proyección, la misma que, de hecho, asistió su ex asistente Weisberger. “Fue un entretenimiento”, dijo Wintour más tarde a 60 Minutes sobre la película. “No fue una representación fiel de lo que sucede dentro de esta revista”.

Streep era la única opción para interpretar a Miranda. Hacken, vicepresidenta del estudio, admitió a Variety que en realidad no habían considerado a ninguna otra actriz. “No recuerdo nada más que decir: ‘Por favor, Dios, que sea Meryl’”, dijo. Cuando el agente de la ganadora del Oscar llamó por teléfono para decirle que había leído el guión y que se reuniría con el director, Hacken lo puso en espera brevemente para celebrar.

“Estaba gritando en mi oficina”. Streep le dijo a EW que apreciaba la dureza del personaje y su determinación de no hacerse menos: “Me gustó que no se alejara de las partes horribles de ella, y las partes realmente aterradoras de ella tenían que ver con el hecho de que no intentaba congraciarse, que es siempre el emoliente femenino en cualquier situación en la que quieres salirte con la tuya, lo que mi amiga Carrie Fisher solía llamar ‘el apretón y la inclinación’ de todo. Miranda no hizo nada de eso”.

También tenía otras exigencias. Streep, cautelosa a la hora de convertir a Miranda en una caricatura, insistió en dos escenas: lo que ella llamó “el negocio de la moda”, en la que la creadora de tendencias le enseñaba a Andy a usar su suéter cerúleo, y “una escena en la que ella está sin su armadura, la escena sin pelar en la habitación del hotel”. El pelo blanco también fue creación suya, Streep apareció con sus mechones de pelo helado para una entrevista con el director del estudio. Como el director Frankel recordó a EW: “Meryl canalizó a Miranda en esa reunión, y no hubo conversación sobre el pelo; miraron a Meryl a los ojos y nunca dijeron una palabra”.

Anne Hathaway tuvo que trabajar más duro para su papel que el asistente Andy para Miranda. Bueno, tal vez no tanto, pero como dijo durante una aparición en RuPaul’s Drag Race, “fui la novena opción para El diablo viste de Prada”. Aunque Hathaway le dijo a Variety que no tuvo que hacer una audición, “tuve que ser paciente” y lanzar una campaña a gran escala que incluyó trazar las palabras “contrátame” en la arena del jardín zen de Hacken. Cuando Hathaway finalmente recibió la noticia, estaba en su dormitorio poniéndose una camisa. “Tenía algunos amigos en casa”, le dijo al medio. “Recuerdo salir corriendo a mi sala de estar, medio vestida, gritando: ‘¡Tengo El diablo viste de Prada! ¡Tengo El diablo viste de Prada!’”.

Afortunadamente para Hathaway, la primera opción de los ejecutivos los rechazó. En repetidas ocasiones. “Se lo ofrecimos a Rachel McAdams tres veces”, dijo el director Frankel a EW sobre la actriz, que en ese momento estaba filmando The Family Stone de Fox. Después de Mean Girls y “Diario de una pasión”, McAdams dijo que no quería meterse de lleno en otra película convencional. Frankel dijo: “El estudio estaba decidido a contratarla, y ella estaba decidida a no hacerlo”.

Streep y la participación de Hathaway en Brokeback Mountain, la película ganadora del Oscar en 2005, ayudaron a cerrar el trato con la ex actriz de “El diario de la princesa”. “Meryl vio esa escena de la película”, recordó Frankel, “se reunió con ella y llamó a Tom Rothman de Fox y le dijo: ‘Sí, esta chica es genial y creo que trabajaremos bien juntas’”.

Disney está desarrollando una secuela de “El diablo viste a la moda”, con Anne Hathaway y Meryl Streep en conversaciones para regresar junto a Emily Blunt y Stanley Tucci. Aunque aún no hay confirmaciones definitivas, Streep y Blunt están en negociaciones avanzadas. La nueva película abordará la transición de la industria de la moda del medio impreso al digital. El director David Frankel, la productora Wendy Finerman y la guionista original Aline Brosh McKenna también están involucrados en el proyecto.